人與魔只在一念之間──魔王

如果單就編劇腳本來說，我可以斷言《魔王》應該是本季中最秀逸的一部作品。這當然要歸功於韓國原創作品的精采，但是日本編劇將它凝縮，以日劇的節奏和格調呈現出緊湊的劇情，令人喘不過氣，也是功不可沒。

其實，這部戲是韓劇中經常可見的復仇劇，我不知道為何韓國人為何這麼喜歡報仇戲碼，不時可以看到女男主角，以復仇天使的身分出現，最後演變成愛恨交加，痛苦掙扎的浪漫劇。然而《魔王》卻跳脫了這種窠臼，而是著眼於人性本質，與自我救贖的探討。由於我沒看過韓劇，所以此處的心得以日劇腳本為基礎。
故事起自十一年前。不學好的富家子芹澤在中學時，與３個死黨以欺負同學為樂。某天一時失手，將同學真中刺傷而死。芹澤的父親為了維護自家名聲，決定隱藏真相，要律師以「正當防衛」為他辯護，並且脫罪成功。
然而，這個決定卻造成日後悲劇，芹澤雖因逃過罪責卻無法面對心中的內疚，從此性情大變，潛意識的逃避使他最後與家裡決裂，投身危險的警察工作。而真中的哥哥友雄失去親人，流浪街頭。於是他把靈魂賣給了魔鬼，以一個冷血律師出現，誓將一干人等送進地獄去。
復仇背景看來平平無奇，但魔王所設計的精巧殺人計，從第一集便吸引住觀眾的目光。他藉由受害者本身曾犯下的錯誤，和與人的糾葛，將之催化後導致殺人案的發生。隨後再以律師的身分，用「正當防衛」之理由為犯人開脫。甚至後來更利用獵物彼此的矛盾，使之自甘淪為他的道具。手法雖然狠毒，卻令人讚嘆。尤其他讓芹澤看著親友一一被牽連，明知每個案子都衝著自己而來，但真正的殺人者卻永遠在水的另一岸。那種痛苦折磨更是復仇的最高境界。
然而，當復仇的對象早已悔改時，這個復仇還有什麼意義呢？芹澤早在當年犯下錯誤時便已後悔，後來走上警察之路，即是為了贖罪。魔王一味的設計完美的復仇計畫，沒料到是報復到自己身上，他的仇敵早已因悔改而得到救贖，但他自己卻深陷地獄，無可自拔。因為當他犯下錯誤時，他已使自己成為和仇敵同樣的罪人，他的一步步復仇計畫完美無缺，但也讓更多無辜者受傷，他操弄別人，但最後卻發現自己才是被仇恨操弄的玩偶，怎不讓人唏噓呢。
人之所以為善或惡，都在一念之間。雖然那個事件是兩人的宿命，但從宿命中自我昇華，還是自我墜落，完全是個人的抉擇。這部戲有很強的道德意味，不過能將簡單的道理，以這樣深刻的方式來呈現，可以說相當漂亮。而劇中每每如警鐘般的喻示和口白，也令人拍案叫好。
唉～！然而…… 我不禁要說，這部戲就可惜在選角上。我可以明白韓劇為何找朱智勳(《宮》的男主角）來飾演魔王這個角色，他的外形冷漠，身材高瘦，雖然演技極待磨練，但的確非常適合這個角色。然而我實在不明白日劇為何找來並沒有戲劇成績的大野智。Ｊ家班因為從小練舞而個個身材短小，這也是沒辦法的事，但是大野的外形實在像個長不大的小孩（或許加入《少年刑警》比較適當），一開始的時候，我還誤以為他是死者的弟弟。呈現一個精明老練，表面冷靜無波，內心劇烈交戰的角色，時而憤怒，時而淒涼，我認為對這位年輕演員來說，是太大的負荷了。（第一集二宮和也客串的２０秒即可分出高下）
雖然隨著劇情的發展，大野也很努力的投入了。但是每當他跨著機器人般的腳步，從長廊另一頭慢動作出現時，總是令我搖頭。而呆滯的眼光，和平板的臉孔，更是只有嘆息。只好把眼光專注於劇情本身的發展，這樣撇開男主角來看戲的痛苦，雖然不是第一次，卻是最難過的一次。
飾演芹澤的生田斗真，這個角色可以有更多內心戲的發揮，從強硬到軟弱，再到剛強……，但他的表現較制式化，呈現暴力、衝動，熱血的警察形象。實屬可惜，不過他的明星氣質已然展現，未來是可以期待的演員。
另外，全劇仍然洋溢著濃厚的韓劇性格。天主堂中祈禱或洗罪的意象，應是與天主教有深刻關係的韓國，較會使用的方式；悲劇人物過於悲情到無可挽救，也是韓劇很喜愛的煽情特色。但我特別推崇的是韓劇對中下層庶民的寫實生活的描寫，常有令人讚嘆的生動表現，這點是日劇所不足的。或許這與兩國社會環境的不同，與生活水準的差距有關。此劇中兩名少年無家可歸遭遇慘事的命運，以至幫助魔王變身的過程，我相信在韓劇中演來一定尤其動人。但在日劇中，這方面就顯得說服力不夠（像是少年母親過世時還能有看起來華麗的骨灰罈），日本長年的富裕環境，似乎不太能呈現那種貧困至極、走投無路的痛感（「砂之器」的改編版，也是給我這種感覺），這或許會是另一個日韓版本有所差距的地方。不過，這是我主觀的看法，或許並不正確。
另外，全劇不斷播放《嵐》的主演曲，音樂干擾太大，使得故事變成某種ＭＴＶ，而不斷慢動作的呈現魔王的腳步，則令人恍忽身在吳宇森的電影中（只差沒有鴿子飛舞），則是令人有點皺眉的誇張招數。