龍馬傳前四集心得

在篤姬掀起大河劇熱潮後，每年大河劇的卡司名單一出爐都會引起一陣關注。當NHK決定再次拍攝坂本龍馬的故事時，的確令人有些懷疑，這個人物有必要一再詮釋嗎？請到民營台的票房編劇福田靖，真的能寫出不同於以往的原創人物傳嗎？不過這些疑問，在龍馬傳播出後的收視率，即已煙消雲散。龍馬傳收視不但穩定，而且居然在2010年冬季檔所有日劇裡居冠，這是很少見到的現象。

老實說，剛開始看這部戲時，十分不習慣。原因無它，只因「龍馬傳」跟以往的大河劇的敘述、雰圍、運鏡都相當不同。就拿片頭來說吧，３Ｄ立體動畫的銀龍飛馳，和電子音樂、女聲演唱，完全不同於從前由NHK交響樂團的交響樂式主題曲，真要說的話，還有點韓國歷史劇片頭的味道。而大河劇的另一招牌，女性旁白口述也被完全捨棄，只有少量岩崎彌太郎（香川照之飾）的旁述（因為本劇是以他的觀點來描述）。這點其實相當重要，因為女性旁白的方式，幾乎是從制高點的角度，以說書人的口氣來描述歷史，有一種隨史家冷眼觀看這段故事的感覺。
但「龍馬傳」抽掉了這個特徵，而且是以龍馬的友人來描述，因此少了紀錄式味道，強化了劇戲性格，與觀眾較為親近，同時也較易投入。
另一個讓人耳目一新之處，在於它是原創。少了原著的根基，雖然會擔心它的架構，但也有了難以預期的新鮮感，編劇者的特色也能完全突顯。雖然一開始也是從龍馬兒時寫起，但並沒有一般描述偉人時常用的「天降大任」式預兆（篤姬就用了這種方式），或是像「天地人」那樣煽情的孩童戲，而是很簡單地（才出現半小時）描述龍馬兒時怯懦、軟弱、懞懂的樣貌。當母親因他而死時，他沒有哭，獨自把別人的草鞋排好，靜坐發呆，然後拿起劍開始傻練，模樣自然而平實，令人印象深刻。
前面在描寫龍馬少年時的面貌時，似乎有些模糊。明明劍術很好，遇到屈辱卻不願反抗。有時憨直，但遇到難事又能勇於任事。尤其在看過「仁醫」裡的中年龍馬後，總覺得輪廓太淡了點。不過，編劇很聰明的用了岩崎彌太郎來主述，他就像是一道強烈的色彩映照出龍馬的輪廓。香川照之所飾演的這個角色，一出場便又髒又臭，成天背著二三十個鳥籠叫賣。他雖然和龍馬同為下士，但因為家貧，且身分低微，所以跟龍馬有著截然不同的命運。他對龍馬又嫉又恨，但又需靠他幫忙，在第三集中，兩人的對手戲真是精彩萬分。而藉由他的『碰撞』，我們也才更清楚地了解，龍馬的寬厚與大量，以及必要之時的義氣與勇敢。有了這個角色的搭配，接下來的故事發展應該很值得期待。
我對福山雅治原本沒有太多期待，不過看起來這個角色相當適合他來詮釋，雖然他的「存在感」不如香川照之明顯，但漸漸有種大俠的風貌，除了痴情這點之外，其他部分不知為何會令我想到令狐沖，或許這就是編劇想要呈現的──一個人性化的平凡英雄（大俠）。