2011年秋季檔總體心得與全年回顧（上）

年底一直記掛著要寫篇心得，以作為這奇特一年的記碌，但趕稿趕得一本又一本，一晃眼年都過了。今日的現在已經不是年底，而是該做新計畫的元旦了。好在今天提早達成進度，就來把這耽擱許久的債給還了吧。

今年的日劇就像坐雲霄飛車，從年初開始就直往下滑，到了春季檔時拉回了一點，但接下來又變成高空俯衝，眼看著就要往地面墜毀之時，最後一季突然來個大拉升，不但出了一部收視創記錄的怪劇，整體的平均水準也突然站上高點。這完全是出乎意料的結果，但總算觀眾們有了一飽眼福的機會。

破記錄的「怪劇」──家政婦三田

很多人都對此劇寫了心得，網路上也有了不少評析，本應不再贅述，簡單寫一點看法就好了。

這部劇我稱之為「怪劇」，是因為回想起來它的內容並不算多麼豐富飽滿、引人深思，但卻能勾起一般人的好奇與興趣。故事簡單易懂，方向卻又難以預料，所以很容易吸引各種深淺老少的客層觀賞。這也就是它如此賣座成功的原因。

不過，看上去似乎平平無奇。但是高手出招就知有沒有。老編劇的深厚功力，將整個劇鋪陳得不急不徐，即不特別煽火，也不特別低調，薰蒸出一股帶有誠意的創意味道。所以觀眾們也願意死心塌地地隨著他描繪起伏、沉醉。在現在這個老梗氾濫的時代，這樣沉穩的原創作品簡直就是稀世瑰寶級的劇集。我覺得可以再次證明，不論是銷暢書或賣座影片都不是能刻意「製造」出來，而是天時地利等各元素自動匯集在一起，水到渠成。

除了菜菜子的演技令人跌破眼鏡的好之外，包括長谷川和四位小朋友，甚至相武的選角都相當好。每個人物都有其可厭之處，卻也都帶出了可愛之處。長谷川博己今年真是大出彩，從前年年底的第二處女、到春季的《鈴木老師》（２ＣＨ上有人已拱此部為本年度最佳日劇），到《家政婦》，雖然他都不是領銜的主角，卻總是能以豐富的舞台演技，表演的恰如其分，令人驚豔。日本媒體界已給予他「變色龍」的美稱。今年冬季檔他兼了兩部，可見他已躍上目前日劇界的主要卡司。

我特別要提一下演小女兒的本田望結，初看時覺得她不如蘆田愛菜可愛，甚至有點醜。可是隨著戲演下來，我不禁驚嘆這小女孩的表演實在到位，不論念台詞，作表情都十分純熟。也許她會是不讓愛菜專美於前的小天才童星。

一堆男人裡的女人心情－－《男友、丈夫、男性友人》

《男友、丈夫、男性友人》（以下按榻客的說法叫它「男友等人」XD）是我原本並不看好的戲。一方面江國香織的小說，我實在不愛看。另一方面是題材本身並不算新。

然而戲一開始，它就好像磁鐵般把我吸住了。這故事描述一個中上階級家庭的三姊妹，因為父親外遇離婚另娶小三，而產生對愛情、婚姻的不同態度。一開頭並沒有特別強調這件事的因果，但故事看下來才發現源頭還是外遇。因為外遇，母親從打擊到自我昇華，到打破藩籬視小三為家人。因為外遇，大女兒極力維護婚姻，即使受到家暴、甚至危及生命也不願見它破裂。因為外遇，二女兒對愛情充滿不信任感，儘管有了心愛的人，仍然不願走入婚姻，堅持性愛分離論。而小女兒，也因為父親外遇的打擊，失去了可以撒嬌的對象，而封閉自我，決定連戀愛都不要了。

雖然故事說的是四（五）個女人對愛情和家庭的不同看法，但每種想法都令人感同身受。你幾乎沒辦法評斷他們的想法有什麼不對。但唯有母親心路歷程的部分，我感到無比震撼，卻也覺得仰之彌高。也許一定得到了那個歲數才能體會吧。

這部戲最令人感到暢快的，當然是每位都是演技派，而且互相競演都有其亮眼的部分。當然最令我跌破眼鏡（眼鏡都碎光了）的是夏帆的表演。之前看她的幾部作品都不甚精彩，反正就是個少女偶像。但這部戲中，她把看起來最沒戲的小女兒部分，演得存在感十足。尤其向父親告白的那段戲，長達至少１０分鐘的獨白，讓人既感動又想鼓掌叫好，真是非常不簡單。

雖然這戲一開始被媒體炒作為突破限級，大膽香豔。但其實ＮＨＫ的尺度還是把持得非常好。從此劇即可分辨得出，什麼戲是刻意惹火，什麼戲是有其必要。

這部戲其實可以與ＮＨＫ這一女性系列的前季《胡桃的房間》前後輝映。向田邦子作品的《胡桃的房間》，同樣也在探討父親外遇對家庭的影響，卻有著不同的詮釋方法，在人性面上比《男友等人》更為灰暗諷刺，也相當精彩。若是有機會可以找來看看。

偽英式古典推理－－《推理要在晚餐後》

《推理要在晚餐後》這部古典風格的推理劇，我從一開始看時，就覺得有某種違合感，但一直找不到原因。原以為是男女主角火候不夠的關係，但後來看了《唐頓莊園》才恍然大悟。這部戲的最大問題不是在劇本或演員，而是從原作就出現了問題。

以英國式毒舌管家與女主人唇槍舌戰帶出推理過程，其實是很好的古典推理架構。但壞就壞在作者並不真的了解英國式的毒舌幽默，與主人與管家之間的主從關係，只學到了它的皮毛。英國的毒舌是在表面上有禮平靜的對談中，一針見血地說出嘲謔的諷刺，尤其在上下身分十分嚴明的主人與管家，管家想讓主人吃癟，必須是明著給面子，裡面插一刀，才會給人拍案叫絕的效果。（若有人看過豪斯醫師休羅瑞演的《Jeeves and Wooster》就能明白我的意思。休羅瑞是個沒出息的富家子，他每遇到困難或謎題，都是管家幫他解決的。但管家總會用明捧暗貶的方式，幫他解決事件。而且還讓富家子查覺不到。）

像本劇中管家每在解謎之前，對小姐所說的「我看您眼睛瞎了吧」「我看您還是先滾一邊去吧」這種話，也許不明就理的人聽起來好笑，但其實非常粗魯冒犯，可以說根本就違背了身為管家應有的分際（後來想到應是模仿福爾摩斯對華生的口氣，但再低劣些）。更別提９０度彎腰，在小姐面前說話的舉動，只能以輕挑浮薄來形容。如此不合格的管家每次總要堅持＂推理該在晚餐後才進行＂，更令人有種意義不明的感覺。事實上，我認為這部戲之所以做成漫畫風格的誇張演繹，即是因為女主與管家之間沒有足夠張力的對話的關係。

不過就古典推理來說，雖然案情簡單，但以管家的破案說詞也都還算合理，尤其是第八集，用「先入為主」來當主題的案子，讓人看見先入為主可能造成多大的誤差，點子用得相當不錯（雖然我覺得還可以更高明一點）。

相對於《三田》的不慍不火，《南極大陸》就是極盡煽情的寫照了。這個故事在日本家喻戶曉，每個人從小就知道太郎與次郎的故事，因此整部戲從一開始就努力營造悲壯傷感的氣氛。但是悲壯的架構中沒有更多新鮮的東西來填補，因此變得空洞不堪了。由於原作是當時飼狗員的北村所寫的回憶錄，並不是小說，內容平實簡單，因而顯出最後棄狗與重逢，特別令人震撼。但編劇為了搞個大型的悲劇，所以編出了很多架空的點子，像是木村與堺雅人之間有著山難的過去，在冰山探險時又再次遇難、基地火燒，甚至到後面還有狗救狗命的情節。這些多餘的悲情又寫得太刻意太明顯，讓觀眾很容易看破手腳，反而難以感動。

再加上戲是木村主導，不斷膨脹他的存在感、壓縮其他角色的空間，也令人感到惋惜（尤其以堺雅人所演的冰室最令人困惑。這個人到底是怎麼回事？有ＢＬ嗎？以堺雅人一向演戲時融入角色的習慣，這部戲他幾乎完全融入失敗，就可知這角色塑造上的問題有多大）

好不容易在聖誕節前看完時，我不禁浮起一個疑問，這部戲花了那麼多錢，大費周章地搞來一堆演技派，到底所為何來？它既未超越《南極物語》，也未真實傳達原作的精神，更沒像迪士尼那樣娛樂安慰了所有觀眾，只提醒了大家那段痛苦又折磨的回憶（至少我看著一隻隻狗兒死去時，心裡真是沉痛到難以負荷），究竟有什麼意義。榻客回答得好：「話題啊。拍這部戲就是為了有話題，但拍到最後還是只剩話題。」我想就以此作為它的結論吧。

睏到不行，《DOCTORS》《我和明星的99天》和《塚原卜傳》下回分解。