曲終人散，終需離場

趕昨晚把兩夜《交響情人夢IN EUROPE》SP看完，總算了了心頭一件事。滿足於一年多來的期盼外，也有幾分若有所失的悵然。雖然這早在意料之中，但這就是每次看好戲會留下的遺憾，畢竟它終究是戲，看完了就要抽身離場。

四個小時的歐洲特別篇，像是一趟遊覽車觀光團，每個重點都沒有忽略，但卻也精簡得緊。少了情緒鋪陳，多了誇張速成的卡通表現，一站一站的趕行程，故事雖然不能說不精采，但似乎少了更多與音樂對話的場面及思考的層面。可以感受到製作單位為在新春給觀眾一個快樂的故事，下了很多苦心，但比起長篇劇來，質感掉了不少。
倒是愛情的成分增加了，為千萬關心兩人發展的觀眾，寫下一個眾望所歸的幸福結局。看著故事在「粉紅色」的氣氛中畫下句點，我不禁再次尋思，這部戲的魔力到底在哪裡？除了眾漫迷熱情擁戴之外，為什麼從來不看漫畫，也很難接受KUSO幽默的人，也都能為之著迷呢？

 我想首功應該歸於主角千秋和野田妹。這兩個真實而立體的人物，是讓觀眾神為之醉的最大關鍵。未來的路不可知，但我幾乎可以確信，千秋真一這個角色絕對是玉木宏一輩子難以取代的代表作。因為劇中角色本身的特性和魅力，使得不管在何時，年齡漸長(從SP就可以感受到歲月不待人)的他，都不可能再這麼光彩奪目、這麼完美。－－一個不敢坐飛機的音樂資優生，即使再完美，也有恐懼、膽怯。遇到難以突破的瓶頸時，他像平凡人一樣痛苦，他的缺陷親近而自然，使得他不可企及的才華，變成了一個非比尋常的魅力。

 而野田妹，更是這部戲最最可愛的人物。若是在第一集被紫色餿水和瘋傻又邋遢的她嚇到而放棄，那就是最大的誤解和損失了。這些令人髮指的KUSO部分，只是要為她後面令人激賞的才華做出反差罷了。隨著故事的進展，任何人都會不自主的愛上這個可愛的小女孩。她的散漫、逃避、傻氣和她在鋼琴上的天賦和造詣，雖然相悖卻又那麼吻合。上野樹里恰如其分的詮釋，更是為野田妹注入了真實生命，好像活脫脫地從漫畫中走了出來。她已經跟野田妹無法分割了，她創造出她自己的野田妹。看到她往往讓我想到年輕時《鹿鼎記》裡的梁朝偉。那已是無人可出其右的演技了。

而作者對古典音樂的浸淫之深，則是此劇成功的另一大要素。《交》劇絕不只是簡單的古典音樂入門。我不知作者是否為古典樂迷，但可以肯定她花下非常大的功夫在研究古典樂。每首登場的樂曲，不但配合故事的情節，也在介紹樂曲故事的同時，巧妙地隱喻主角的心境、性格和情感，讓音樂來說故事，於是觀眾可以從完全不懂古典樂，到漸漸熟悉，甚至感受音樂的生命和熱力。這點在特別篇中更是運用得駕輕就熟。這讓這部戲毋庸置疑地，可以成為日劇史上的一大經典。

 最後，在千秋、野田妹順利出道，戀情開花結果之際，作為《交》迷的我，總覺得作者還欠我們一個交代。何時野田妹能達成夢想，與千秋在舞台上共同合作，而合作的協奏曲又會是哪一曲？在這段過程中又會發生什麼樣感動的故事？在回味之餘，不禁又開始遐想了。期待作者再接再勵，或許一年也或許兩年，寫出更精采的故事以嚮粉絲。那就是我們最大的福氣了。

後記：去年在日本古狗上曾經搜尋到一段逸事。是說《交響情人夢》早在2005年7月時就由TBS電視台提案。當時的主角人選是上野樹里和岡田准一，先不說故事如何展開，只知主題曲當然由V6來擔綱。此案到了作者處，遭到強烈反對，她堅持這部戲一定要原汁原味的古典音樂。於是兩方合作破裂，TBS臨時讓原本2006年1月檔的《流星花園》緊急接檔。而此案隔年在富士電視台復活，製作單位這次從善如流，不但忠實呈現劇中「音樂綁故事」的主題，也讓玉木宏等演員老老實實地重新學習古典樂。雖不知原案到底會拍成什麼模樣，但我相信它絕不會如現在這般成功。為此，更深深的為作者堅持理念的作法感到欽佩。希望也能給其他漫畫改編的電視劇立下典範。